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黃文杰 專訪 大陸南京大學雕塑研究所所長吳為山留著一頭藝術家頭髮，他認為：肖像雕塑在西方起源很早，創作手法以寫實取勝，栩栩如生，，反觀中國人對肖像雕塑，還存在一份「敬畏心」，與回憶錄或自傳一樣，認為應該留給後帶來選擇做或不做，，直到民初風氣財漸漸打開，，五四運動全面興起，自然發展較短，也充滿阻力。 不過，古人憑想像雕塑，改念性強，這種寫意的手法，成為吳為山的創作精髓，觀看他一系列肖像雕塑，不論半身或全身，眉宇或手指，雖然沒有百分百的真實性，卻有直逼靈氣的震撼，這技巧奧妙，令人玩味。 吳為山曾經嘗試以面膜方式；將雕塑對象的臉部，直接翻製成模子，最後再灌注其他材質，結果這種直接COPY的作品，怎麼看都不像，彷彿少了生命，反觀當初受邀製作荷蘭女王肖像，雖然沒有西洋的寫實性，但布幕一揭開，所有人都說「就是女王」，大大讚嘆。 繪畫創作彷彿跳舞的他，分析這雕塑技巧，說穿了，就是中華文化的深層意涵，不是一味地模仿西方，這也透露，創作者還是要保有一份真實的感動，與雕塑對象的心靈感受，他說創作前，會去試圖了解對方背景，找尋時代的精神來呼應，他排斥任何匠氣手法，任何的墨守成規。 觀察吳為山作品，不論是荷蘭女王或是世界創價學會長池田大作還是科學家愛因斯坦，甚至到余董事長伉儷肖像等，都清楚傳遞一份信念與訊息，藝術家正以自己的方式，為這個時代做精神層面的忠實記錄。 原文轉載自【2000-08-29/中國時報】
